細田 守『JAPANESE ANIMATION』(2006)

細田 守『JAPANESE ANIMATION』 (2006年の映画)細田 守『JAPANESE ANIMATION』監督細田守脚本奥寺佐渡子原作筒井康隆製作渡邊隆史齋藤優一郎製作総指揮角川歴彦出演者仲里依紗石田卓也板倉光隆原沙知絵谷村美月垣内彩未関戸優希音楽吉田潔制作会社マッドハウス製作委員会配給角川ヘラルド映画公開 2006年7月15日 2006年8月8日 2006年11月19日 2007年3月9日 2007年6月14日 2007年7月4日 2007年8月23日 2007年3月3日 2007年5月15日 2010年11月24日 2012年7月3日 2025年1月11日上映時間98分製作国 日本言語日本語興行収入2.6億円テンプレートを表示細田 守『JAPANESE ANIMATION』は、2006年7月15日に角川ヘラルド映画から公開された日本のSFアニメ映画。

筒井康隆の同名の小説を原作としている。監督は細田守、アニメーション制作はマッドハウス。各国の映画祭などで多くの賞を受賞するなど、高い評価を受けた（#受賞参照）。キャッチコピーは「待ってられない 未来がある。」。概要筒井康隆の同名の小説が原作であるが、小説そのものの映画化ではなく、同じ世界を舞台に原作の出来事から約20年後の世界を描いた作品。原作の主人公であった芳山和子の姪である紺野真琴が主人公として繰り広げる青春ストーリー。テーマは「青春」そのもので、現実的に"今"を生きている女子高生の姿を描いている[1]。

主題歌には奥華子の楽曲「ガーネット」が起用された。当時の奥の担当プロデューサーが『時をかける少女』の予告編の音楽にレコーディングエンジニアとして参加していたことがきっかけで細田の手に奥のCDが渡り、主題歌制作のオファーが来た[2]。奥自身は「人生を変える出来事だった」と話している[2]。最初に作られたのは、挿入歌となった「変わらないもの」の方だった[2]。「自由に作ってください」という発注を受けた奥が映画のシナリオなどを読み込んで物語のキーとなる千昭をイメージして制作したが、細田の納得が得られず、そこから何曲もの書き直しをすることになった[3]。

締め切りギリギリに細田から「映画を観終わったときに青空を見上げたくなるような曲にしてほしい」というリクエストをもらい、そこから着想を得て主題歌となる「ガーネット」が完成した[3][4]。主人公の紺野真琴役を演じた仲里依紗は、4年後の2010年に公開された実写映画版でも主演を務めた。

2021年4月2日には、細田のアニメ制作会社「スタジオ地図」創立10周年記念企画として、4DX版が公開された[5]。ストーリー東京の下町にある倉野瀬高校2年生の紺野真琴は、医学部志望の津田功介、春に転校してきた間宮千昭という二人のクラスメイト男子と「遊び仲間」として親しく付き合っていた。7月13日、真琴は偶然立ち入った密室の理科準備室で不審な人影を目撃する。その人物の姿を見ようとしたとき、なぜか真琴は転倒して不思議な空間に入る体験をする。そして気づいたときには誰もいない室内で倒れていた。

そんな体験を千昭と功介に話したところ、千昭には笑われ功介には「頭は大丈夫か」と言われてしまう。二人と別れて帰宅する途中、真琴は自転車のブレーキが故障していることに気づく。必死に止めようとするが自転車は猛スピードで電車の接近する踏切に突入し、真琴は死を覚悟する。だが気がつくと彼女は坂道の途中で通行人と衝突しそうになって転んでおり、時計は少し前の時間に戻っていた。パニック気味になった真琴は博物館に勤める叔母の芳山和子を訪れ、先ほどの体験を話すが「それはタイムリープといって、真琴の年頃の少女にはよくあることだ」と言われてしまう。

和子の話に納得できない真琴だったが、帰宅後自らの意思で過去へのタイムリープを試みて成功する。味を占めた真琴はタイムリープを使って、抜き打ちテストでよい成績を収めたり、家庭科の調理実習で被ったトラブルの対象をクラスメイト・高瀬宋次郎に変えたり、カラオケを何時間も延長し続けたりするなど、自らのささやかな欲望を満たしていく。和子からは「真琴がいい目を見ている分、悪い目を見ている人がいるのでは」と忠告されるが、絶好調の真琴は全く意に介さなかった。そんなある日、功介が部活の後輩・藤谷果穂から告白されたことをきっかけに、真琴は千昭から交際を持ちかけられる。

突然の申し出に戸惑った真琴はタイムリープを使って千昭からの告白を「なかったこと」にして、彼を避けるようになる。和子からは「せっかく想いを伝えたのに千昭くんが可哀想」と指摘されるが、友人だった彼と恋人になる姿を想像できない真琴は、気持ちを受け止めることができなかった。一人モヤモヤした気持ちを抱えている真琴に対し、何も知らない親友の早川友梨はことあるごとに千昭の話題を持ち出し、彼のことを探ろうとする。そしてある昼休み、体調が悪いからと自分とのランチを断った友梨が、千昭にお弁当を渡している姿を目撃してしまう。

その後、何やら中庭が騒がしいため駆けつけると、調理実習のトラブルのためにクラスメイトと諍っていた高瀬が消火器を噴射して暴れていた。真琴は高瀬の暴行を止めようと声を掛けるが、逆上した彼から消火器を投げつけられてしまう。その瞬間、千昭が咄嗟に真琴をかばいに入り、消火器を頭に受けそうになる。真琴は千昭の怪我を防ぐためにタイムリープを使い、二人は無事に避けることができたが、壁にぶつかりバウンドした消火器が友梨の背中に当たって傷を負わせた。この一件がきっかけで友梨と交際することになった千昭に、真琴は複雑な表情を隠せない。

二人の交際に対して内心面白くなかったものの、真琴はどうすることもできなかった。加えて、果穂の友人二人から「功介とつきあっているのか」としつこく詰め寄られた真琴は、功介と果穂の間を取り持とうと7月13日まで戻って二人が話し合うきっかけを作った。うまくいったと自画自賛する真琴だったが、直後に功介はブレーキが故障していることを知らずに真琴の自転車を借りていく。真琴は事故を防ごうと通学路にある踏切に向かう。踏切に着いたところで、何事もなかったと知り安心して歩き出したところで千昭から電話がかかってくる。

告白の一件から千昭を避けていた真琴は、久しぶりに他愛のない話ができたことに喜んでいると、突然彼から「タイムリープしているだろう」と問われ、焦った真琴は思わずタイムリープでその会話をなかったことにしてしまい、その時点で真琴のタイムリープの使用回数は終わってしまう。つまらないことに最後の1回を使ってしまったと嘆く彼女の横を、自転車に乗った功介と果穂が走り去る。案の定ブレーキはきかず、真琴は二人を追いかけ転倒しながらも止まれと泣き叫ぶが、自転車は下り坂を暴走しながら遮断機の下りた踏切に突入してしまう。

しかし真琴が再び目を開けると、時間は静止しており、目の前には真琴の自転車を押した千昭が立っていた。戸惑う真琴に千昭は、自分が「未来から来た人間」であると語り、真琴のタイムリープ能力が「本来自分の持っていたもの」であること、事故の犠牲になった功介たちを助けるために自身の最後のタイムリープ能力を使ったことを真琴に打ち明ける。千昭は、「この時代の、この季節の、この場所」にしか所在の確認できない絵を見るために未来からやってきたのだと言う。その絵は和子が修復中の作品だった。

未来に帰れなくなった千昭は「タイムリープを過去の人間に知らせてはならない」というルールを破ったからという理由で、真琴たちの前から姿を消してしまう。翌日、「自主退学した」という千昭の話題で学校が騒然となる中、真琴は「（千昭が）大事なことを話してくれたのになかったことにしてしまった」と功介に話し、屋上で一人号泣する。塞ぎ込む真琴に和子は、高校の頃に好きになったある男性のことを離れてしまった今でもずっと待ち続けていると語り、自分と真琴は違う、待ち合わせに遅れてきた人がいたら走って迎えに行くのが真琴だと慰めた。

その夜、真琴は自身のタイムリープが1度だけ可能になっていることに気づく。千昭がタイムリープをしたため真琴が最後のタイムリープを使う前に戻ったことにより自らの能力が戻ったと察知した彼女は、未来に戻れなくなった彼を助けるため再び7月13日の理科準備室へ最後のタイムリープを行う。時間の流れの中で、真琴は千昭と出会ってから共に過ごした何気ない日々を思い返していた。無事7月13日に戻った真琴は友梨に対し、千昭が好きだと告げる。真琴の気持ちに気づいていた友梨は一瞬動揺するが、親友の背中を押す。

真琴は、千昭の元へ向かいつつ前回同様、功介と果穂の仲を取り持ち自分の自転車を使わないようにと伝え、一人でグラウンドへ行く。待っていた千昭の手首にまだタイムリープ能力が残っていることを確認した真琴は、タイムリープや未来の話は既に聞いていると話す。真琴に全てを話してしまったことを後悔しながら未来に戻ることになった千昭のために、真琴は絵が未来でも必ず見られるようにすると約束する。別れ際になっても素直な気持ちを伝えることができない二人は、最後まで憎まれ口を叩き合う。

千昭が去ったあと真琴は泣きじゃくるが、戻ってきた千昭が真琴を引き寄せ「未来で待ってる」と言葉を残す。真琴は笑って「すぐ行く、走っていく」と呟く。時は経ち、千昭は表向きの理由として留学のために学校を退学していた。千昭の秘密を何も知らない功介は、千昭が何も言わずに退学したことについて腑に落ちない様子で真琴に不満を述べる。真琴は「（千昭は）やりたいことが決まったんだよ」と返し、「実は私もさ、やること決まったんだ」と続ける。ふと、真琴が空を仰ぐと晴天の青々とした空と入道雲がどこまでも広がっていた。そして、功介に向かってボールを投げたところで物語は幕を閉じる。

スタッフ監督 - 細田守助監督 - 伊藤智彦製作総指揮 - 角川歴彦製作 - 井上伸一郎（角川書店）、江川信也（角川ヘラルド映画）、川島晴男（ハピネット）、川崎代治（メモリーテック）、森本義久（キュー・テック）、榊俊人（G.T.エンターテインメント）制作 - 丸田順悟（マッドハウス）企画 - 丸山正雄（マッドハウス）製作統括 - 安田猛（角川書店）プロデューサー - 渡邊隆史（角川書店）、齋藤優一郎（マッドハウス）脚本 - 奥寺佐渡子キャラクターデザイン - 貞本義行作画監督 - 青山浩行、久保田誓、石浜真史作画監督補佐 - 藤田しげる、名倉靖博美術監督 - 山本二三美術監督補佐 - 橋本和幸、増山修、丸山智宏色彩設計 - 鎌田千賀子撮影監督 - 冨田佳宏（旭プロダクション）CG - ハヤシヒロミ（Spooky graphic）ラインコーディネーター - 奈良井昌幸編集 - 西山茂（リアル・ティ）音響効果 - 倉橋静男・米原想（サウンドボックス）録音 - 小原吉男音楽 - 吉田潔ピアノ演奏 - 美野春樹音楽プロデューサー - 岡田こずえアニメーション制作 - マッドハウス製作 - 製作委員会（角川書店、角川ヘラルド映画、ハピネット、メモリーテック、キュー・テック、G.T.エンターテイメント、角川アニメファンド）配給 - 角川ヘラルド映画制作監督の細田守がフリーになって初めて手掛けた劇場長編作品で、細田が演出を務めたテレビアニメ『おジャ魔女どれみドッカ〜ン!』第40話[注釈 8]を見た製作会社マッドハウス取締役（当時）の丸山正雄が、「筒井作品をアニメ化しないか」と持ち掛けて実現したもの[12][13][14][注釈 9]。

当時、細田は所属していた東映アニメーションからスタジオジブリに出向して監督する予定だった『ハウルの動く城』を降板し、失意の中、会社を辞めて富山に戻って母親の介護をしながら別の仕事をしようと考えていた[15]。その細田に丸山が声をかけ、以降の全細田作品にプロデューサーとして関わり、後に共にスタジオ地図を設立することになるマッドハウスの齋藤優一郎を紹介して実際のプロデュースを任せた[14]。

また丸山は制作にあたり、齋藤とは別にもう一人プロデューサーとして外部から角川書店でアニメ雑誌『月刊ニュータイプ』の編集長を務めていた渡邊隆史を招いた[14][注釈 10]。アニメ化については原作から大きく変更されているが、これは原作の面白さを伝えるためには今風の主人公を出すべきという細田の考えによるものである[16]。また、脚本の奥寺佐渡子と相談した結果、『時かけ』にある「SF」「恋愛」「青春」のうち原作が「SF」を、大林版が「恋愛」を描いているとの結論から、「青春」を描くことになった、とも述べている[12]。

作画上の特徴として、作画に影が用いられていないことが挙げられる。これは監督の細田自身の以前からのこだわりの1つであり[17]、通常のアニメ作品で顔や服に付けられる影が記号的に描かれて「アニメ度みたいなもの」が高くなる傾向を避ける（「アニメーションを見慣れていない人にも見やすく」する）ことを目的としている[18]。作品を印象付ける青空を背景とした雲は、細田が美術監督の山本二三に「『天空の城ラピュタ』のあの雲を表現してほしい」と要望したもので[19]、それ以後、「二三雲」と言われるようになる[19]。

声優に関しては、フレッシュさを出すために[20]大部分は本職の声優ではなく、俳優やモデルなどから起用されており、高校生についてはその多くが現役高校生によって演じられている[21]。作中の展覧会は、細田と大学時代の同級生で、現在は東京国立博物館で研究員を務める松嶋雅人がキュレーションしている。展示品は、「白梅ニ椿菊図」以外は、画面上ではっきり確認できないものも含めて実在する作品である。ほとんどが東博の所蔵品だが、「白梅ニ椿菊図」の向かって右横にある「隠岐配流図」だけはアメリカ・テキサス州のキンベル美術館の所蔵で、これは細田のリクエストによる[注釈 11]。

また、細田は松嶋に作家名が不明なものを選ぶように依頼し、「隠岐配流図」の斜め前方にある「親指のマリア」（カルロ・ドルチ画）以外は、作者がはっきりしない作品で構成されている[23][注釈 12]。公開当初、興行規模はミニシアター並みであり、上映館も発表当初は全国で6館のみという単館系作品の扱いだった[25][26]。宣伝規模も極めて小さく、テレビスポットを何度も打つような大々的な宣伝は行われず、マスコミ試写は数少ない一般試写とのジョイントのような形で行われただけでほとんど行われなかった[27][28]。

しかし公開されるとインターネットなどによる口コミ効果により話題となり、徐々に動員数を増やしていった。メイン館だったテアトル新宿の公開後1か月を過ぎても連日立ち見が出る様子などが報道されると、配給会社の角川ヘラルド映画は急遽、上映館を増やすなど異例の対策をとった[28]。当時はフィルム方式での公開で、14本しかないフィルムを上映が終わった館から次の上映館へと使い回して各地で順次公開された[27][29]。

最終的には40週間（約9カ月）のロングラン上映[注釈 13]、上映館は延べ100館以上、観客動員数18万人以上のヒットとなり、興行収入は2億6,439万円を記録した[26][27][30]。翌年発売されたDVDは出荷本数は約15万枚に達し、作品の質も高く評価され、国内外問わず数多くの映画祭や映画賞に招かれ、23の賞を受賞した[26][31]。海外展開台湾 - 2007年3月9日、『跳躍吧! 少女』（ジャンプ! 時空少女）というタイトルで公開。

フランス - 2007年7月4日、『la Traversée du Temps』（時間の横断）というタイトルで公開。ドイツ - 『Das Mädchen, das durch die Zeit sprang』というタイトルで吹き替え版DVD版が2007年9月24日に発売。ポーランド　- 2007年10月18日、『O dziewczynie skaczącej przez czas』というタイトルで公開。アメリカ合衆国 - 2008年6月、『The Girl Who Leapt Through Time』というタイトルで公開[32]。

受賞日本国内第11回アニメーション神戸賞 作品賞・劇場部門[33][34]第31回報知映画賞特別賞[35]第10回（平成18年度）文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞[36]第30回日本アカデミー賞 最優秀アニメーション作品賞[37]第1回Invitation AWARDS アニメーション賞[38]第61回毎日映画コンクール アニメーション映画賞[39]デジタル・コンテンツ・オブ・ジ・イヤー06/第12回AMDAward 「大賞（総務大臣賞）」「BestDirector」[40]第21回デジタルコンテンツグランプリ優秀賞[41]第6回東京アニメアワード『アニメーション・オブ・ザ・イヤー』、監督賞、原作賞、脚本賞、美術賞、キャラクターデザイン賞[42][43]第38回星雲賞 メディア部門[44]2007年選定「新日本様式」100選 (J100)[45]平成アニソン大賞映画主題歌賞（2000年 - 2009年）[46]海外第39回シッチェス・カタロニア国際映画祭アニメーション部門 (Gertie Award) 最優秀長編作品賞[47]第31回アヌシー国際アニメーション映画祭　長編部門特別賞「feature films: Special distinction」[48]第26回国際アニメーション映画祭Anima2008（ベルギーブルッセル）BeTV賞OACC2008（中国）Golden dragon award国際映画祭の出品に関連し、時をかける少女公式ブログで英語字幕の一部が閲覧できる。

評価『BSアニメ夜話』の中で原作者の筒井康隆は、ストーリーの大幅な変更について、最初にアニメ化の話を聞いた時は今までさんざん同じストーリー、同じシチュエーション、同じエピソードで実写をやって来ているので、それをアニメにしただけじゃまずいと思ったので、むしろ変えてもらって良かったと発言している。そして「これが無くなったら『時かけ少女』ではないというものは？」と聞かれ、「別に無くなってもいいですけど。タイトルと僕の名前さえ出ていれば」「孝行娘ですよ。よく稼いでくれますわ」と答えた[49]。

新しく付け加えられたシチュエーションについては、自分たちの時代はタイムパラドックスなどの矛盾点についての批判が非常に厳しく、書いた時にその考証をしっかりやっていたので、原作通りの部分はよいが、新しく付け加えられたところは「突っ込もうと思えばいくらでも突っ込める」と語っている[50]。そのことについてプロデューサーの渡邊隆史は、考え始めると身動きが取れなくなるのであえてそういうことは考えないようにして作ったと語っている。

同じく『BSアニメ夜話』の中でアニメ評論家の岡田斗司夫は、普通は恋愛感情が沸騰してからを描くところを、それが心の表面に浮かび上がってくる寸前を丹念に描いているという点で恋愛ドラマとしては「ものすごい作品」とする一方、そのギリギリのリアリティとメンタルなものを描く代償として主人公の真琴の世界観を破綻させないためのルールが多すぎて描かれる世界が狭くなり、「何か、すごい大きいリアリティみたいなものは失っちゃった」と評している[51][注釈 14]。

それについて筒井康隆は、「恋愛の発生した先を描くのが文学だが、そこから先を描かなかった代わりに今まで文学で出来なかったことが出来たということで良しとしなければならないという気はする」と言っている。マイコミジャーナルのレビューでは、「青春映画の傑作としてアニメに興味がない方にも広くおすすめしたい」と評価した[21]。AV Watchでは、「『時かけ』の構成は非常に洗練されている」と評価している[17]。声優初挑戦の配役が大半を占める声優陣についても、おおむね評価している[21][17]。

富野由悠季はイベントで監督と同席した際に、「演出が優れており、実写より上手くまとまっている」、「高校生しか出てこないのでただの風俗映画に見える、キャラクターが活かしきれていない」と評価した。新井素子は第27回日本SF大賞[注釈 15]の選評で、「『時をかける少女』もまた、よかったです。初々しい女の子が愛しくて。でも、このお話の魅力は、SF部分より、“女の子物語”の部分にあると思います。」と述べている[53]。

小谷真理は第27回日本SF大賞の選評で、「タイムトラベルSFとして、コロンブスの卵的におもしろかった作品」「タイムパラドックスの厳密な論理などを気にしない、豪快なリセット感覚のタイムトラベルものになっていたことへの驚き」「オーウェルのいう「無知は力なり」の勝利かとビックリさせられた」と述べている[54]。